Vínculos encadenados a otros vínculos: el arte de encadenar.

Al inicio de las lecturas sobre arte, me perdí un poco ante tantas definiciones y vocablos utilizados para definir la investigación artística. Vengo del mundo de las ciencias en su sentido más cartesiano y fue todo un reto dejar a un lado lo aprendido hasta ahora para poder darle un nuevo sentido a la palabra investigación. La investigación artística implica un proceso de hibridación de códigos y metodologías con elementos de otros ámbitos científicos. Esto significa la obtención de una mezcla de códigos interpretativos que pueden llevar a resultados propios de estos intercambios de conocimiento en las fronteras de las distintas disciplinas (Rey y Martín, 2020). Así, no se espera de la investigación artística una respuesta unívoca y objetiva sino que se persigue la abertura de diferentes vías metodológicas no jerarquizadas y con una carga de subjetividad notable. Parece que la investigación artística no pretende enseñar nuevos contenidos sino que pretende enseñar a mirar mediante la participación en el acto creativo. Este enfoque del arte implica un cambio de paradigma del acto creativo y pone en cuestión los postulados clásicos del arte. Parece que la investigación artística encuentra en el mundo digital un medio de expansión y facilita la colaboración con otras disciplinas. Además, el arte también se tiñe de internet por su dilución de las autorías, la posibilidad del uso de diferentes metodologías y el peligro de convertirnos en elementos pasivos saturados de información. Creo que no todo vale. También creo que las expresiones artísticas clásicas no pierden su espacio pero, sí lo transforman. Está cambiando el mercado del arte y los gustos de sus consumidores y, a veces se detecta un cierto temor a que el cambio los descabalgue de la cresta de la ola. Esto último es una opinión personal que viene a cabo por un interés particular en la transformación del mercado del arte. Tema que encontré interesante y que me hizo salir de los márgenes de las lecturas. Mientras que en el ámbito de la filosofía se encuentran conceptos y en el de las ciencias se crean funciones, el ámbito del arte genera perceptos. Un percepto es un concepto redefinido por Deleuze y Guatari (Deleuze y Guatari, 1993) que definen un proceso interpretativo a partir de un estímulo sensorial.De esta manera, la investigación artística debe contener perceptos y funciones tomadas de la ciencia. Se han definido diferentes maneras de abordaje de la investigación artística: com el arte que investiga temas teóricos o sociales, desde el arte que investiga sobre la práctica artística y sus posibilidades interpretativas y para el arte que utiliza una metodología externa al arte para la creación de una obra de arte. Se puede añadir que el arte constituye una entidad por sí misma que genera sus productos de una manera única y que es capaz de vincularse com elementos de otras disciplinas. Y son estos vínculos los que facilitan nuevas vías de observación y generan la necesidad de colaboración con integrantes de otras disciplinas. Bibliografía Deleuze, G. y Guatari, F. (1993) ¿Qué es la filosofía? Ed. Anagrama. BCN. Pp 160-200. Consulta em línea Kauf.https://laescenaencurso.wordpress.com/2014/02/13/percepto-afecto-y-concepto/ Rey, N. y Martín, R. (2020) Enfoques de investigación en artes y recursos narrativos para la organización y representación de procesos en investigación artística. Index, 9 versión On-line ISSN 2477-9199versión impresa ISSN 1390-4825